Tout chez Declan De Barra relève d’un désordre méticuleux, mêlant puissance et angélisme. Sa voix, que l’on peut rapprocher d’un Jeff Buckley tant par l’intensité, la délicatesse et la passion qu’elle dégage, révèle des compositions originales et intimes, sublimées tantôt par un violoncelle, tantôt par une guitare vagabonde.
HibOO d’Live : Declan de Barra "Throw your arms around me" from Le-HibOO.com on Vimeo.
Declan De Barra est né à Waterford en Irlande et a travaillé comme musicien indépendant dès l’âge de 18 ans. Pendant les années 80, comme tant d’autres Irlandais, il a été forcé d’émigrer loin des affres de la répression, de la violence et du désespoir. L’impact de cette époque fut si fort qu’il colore toujours sa musique aujourd’hui. Après des années de tournées à travers le monde dans divers groupes rencontrés pendant son exil en Australie, Declan décide retourner en Irlande pour travailler sur sa propre musique.
Là où le précédent album de ce chanteur irlandais hors du commun, Song Of A Thousand Birds, explorait des horizons variés, on retrouve dans A Fire To Scare The Sun la quintessence de son talent. Et c’est la voix de Declan de Barra qui donne à ces chansons cette profondeur unique et fait de lui un chanteur incomparable. Une intensité sombre et magnifique, une douceur et une puissance qui touchent au plus profond de l’âme. Une voix singulière qui vous transporte. Un concentré d’émotions, acte fondateur d’une nouvelle forme de "dark folk".
Enregistrées et produites par Declan de Barra dans son propre studio, dans un appartement abandonné de Dublin, ces chansons ont été écrites pendant plus d’un an au cours de ses pérégrinations en France, en Allemagne, en Inde et en Irlande.
On retrouve sur cet album :
à la batterie : James Dunne, de l’Orchestre Symphonique d’Irlande (Radio Telefis Eirann National Symphony Orchestra)
au violoncelle : Mary Barnecutt, sa complice de longue date avec qui il a beaucoup tourné
au violon et à l’alto : Cora Venus Lunny, une virtuose classique époustouflante. Après avoir entendu chanter Cora lors d’un concert donné ensemble à Copenhague, Declan l’a convaincue de chanter sur la magnifique et obsédante dernière chanson de l’album : Red Forests
Declan de Barra reste évasif et réservé quant à l’explication du sens de ses paroles.
"Je n’explique jamais vraiment les paroles, ce serait manquer de respect aux auditeurs et aux chansons elles-mêmes. Une image ou un petit film différent d’un auditeur à l’autre défile dans leurs têtes lorsqu’ils écoutent une chanson. Ainsi la chanson leur appartient, elle évoquera la première fois où ils l’ont entendue, et ce qu’elle signifie pour eux dans leur tête et dans leur cœur. De la sorte, une chanson vit un million de vies différentes."
Les visuels de l’album, également créés par Declan de Barra, sont peuplés de lièvres, de corbeaux, de daims et de chouettes, au milieu de paysages urbains. Des animaux récurrents dans la mythologie irlandaise. Ces illustrations, tout comme la musique, balancent entre deux mondes, entre le passé et le présent, entre la civilisation et l’état sauvage. Insatiable, De Barra créée aussi des films animés pour accompagner ses chansons et son travail a figuré dans des festivals de cinéma du monde entier.
Chanteur, compositeur ou poète, Declan De Barra est avant tout l’une des voix les plus passionnantes de la nouvelle scène musicale irlandaise. « I see little movies and images burning in my head, I turn them into paintings, I turn them into writing, I turn them into songs ».
************************************************************************************************************************
Cliquez sur le player pour écouter Declan De Barra
************************************************************************************************************************
“A Fire to scare the sun” is the second album by the Irish singer Declan de Barra. The diversity of his previous album “Song of a thousand birds” has been distilled into an even purer drop on this album.
And it is de Barra’s voice that gives these songs an otherworldly quality and sets him apart from the pack. A beautiful dark intensity, sweetness and power with a connection hardwired to the soul. A unique voice for the hardest of times. This more focused sound could described as new breed of “indie folk noir”. Recorded and produced by de Barra in his own studio in an abandoned flat in Dublin, the songs were written over a year in various locations, France, Germany, India and Ireland.
It features drums by James Dunne from the RTE symphony orchestra, Cello by long time touring partner Mary Barnecutt and violin and viola by classical virtuoso Cora Venus Lunny. Having heard Cora sing while playing together at a show in Copenhagen, Declan convinced Cora to sing on the album resulting in the haunting exit track “Red Forests”.
De Barra is coy when it comes to describing the meanings of the songs. “I never really explain the lyrics, it’s disrespectful to the songs and the listeners. As the song plays, a different image or little movie will play itself out inside listener’s head. And so the song belongs to them, where they first heard it, and what it means to them in their head and heart. In that way the song has a million different lives.“
The album art, also created by de Barra, features hares, crows, deer and owls set in urban landscapes. Animals often appearing in Irish mythology. The art like the music seem to straddle worlds, the past and the present, the urban and the wild. A state of flux exists with “A fire to scare the sun”, the music could sit happily in a pub in the west of Ireland, an indie club in New York, a cafe in Lebanon or a punk squat in Berlin. It flows through many musical realms and yet belongs to none. This album seems to sing a note of hope in the face of despair and rebellion in the face of oppression and adversity.
“I am proud of this record, I treat every song like it will be my last. Their existence is a little “fuck you” to how hard it can be to be a musician or artist or writer. Living a creative life is sometimes like going 12 rounds in a boxing ring, you come out of it sore and exhausted but exhilarated and alive.”
voir +
